宇宙机器人开发工作室已着手下一个项目的研发工作
2024年TGA颁奖礼上，《宇宙机器人》以年度游戏、最佳家庭游戏等四项大奖成为最大赢家时，玩家讨论最多的问题是：“Asobi团队的下一个作品，能超越这份「童趣科幻」吗？”工作室的两则招聘启事，悄悄给出了答案的线索——他们正在用“招人”的方式，拼出下一个游戏的“创作拼图”。
招聘启事里的「风格密码」：是续作还是新的「趣味星际」？
Asobi最新放出的3D场景美术师岗位，核心要求只有一句话：“为游戏打造兼具趣味性与惊艳视觉的场景”，且明确要求入职前六个月驻场东京总部，这两个细节像一把钥匙，解锁了新项目的“风格基因”。
“趣味性”是Asobi的“招牌标签”——《宇宙机器人》里把螺丝拧成小行星、电路板搭成太空栈道、机械鲸鱼驮着玩家穿越星云的设计，本质是“把平凡物品变成星际游乐场”，这种“童趣+科幻”的融合，让3岁孩子能看懂“太空棉花糖”，成年人能get“把电路板当栈道”的脑洞，正是其圈粉全年龄的核心，而“驻场要求”则暗示，新项目的场景开发需要和核心团队深度绑定——要么是《宇宙机器人》的续作（比如小机器人去另一个星系找朋友），要么是同一世界观下的新故事（比如玩家扮演新机器人探索“更夸张的日常宇宙”），毕竟，当一个IP已经用“平凡变神奇”的能力站稳脚跟，延续风格比彻底转型更符合市场预期。
玩法程序员的「物理魔法」：DualSense要再玩出什么新花样？
另一则游戏玩法程序员的招聘更有“Asobi味”：岗位要求“基于物理引擎打造进阶且富有乐趣的机制”，还要“注入创意与幽默感”，这简直是《宇宙机器人》成功逻辑的“进阶版”——前作里，DualSense的功能不是“附加项”，而是“玩游戏的必须品”：用自适应扳机模拟拉绳子的“逐渐用力”，用触觉反馈传递踩太空棉花糖的“软弹感”，甚至用手柄震动模拟机器人“心跳”的节奏，他们要做的是“更夸张的物理互动”。
可能让玩家用物理道具解决谜题：推一个会滚动的外星果实，利用重量撞开陨石门；或者用扳机键“捏碎”弹性晶体，碎片自动拼成新平台，而“幽默感”则会让这些机制变“活”——比如玩家不小心弄翻道具，小机器人会“手忙脚乱捡东西”，或者道具自己“蹦跳躲玩家”，把“失误”变成“笑点”，这种“把技术变成乐趣”的思路，正是Asobi最擅长的“魔法”。
高管口中的「IP潜力」：宇宙机器人为何成索尼的「家庭牌王炸」？
《宇宙机器人》能成为Asobi的“招牌”，更关键的是它踩中了索尼的“战略脉搏”，PlayStation Studios负责人赫尔曼·赫尔斯特直接称其为“新兴IP”，十时裕树则在2025年2月明确：“《宇宙机器人》拿的四项TGA大奖，是索尼家庭向游戏的「关键一步」。”
为什么？因为家庭向游戏的核心是“全年龄兼容”——孩子爱“太空游乐场”的视觉，家长爱“简单但有深度”的玩法，甚至老人能通过DualSense的“直观反馈”快速上手，而《宇宙机器人》的成功，让索尼有了“能和《小小大星球》并肩的家庭IP”：全球玩家自发制作的“宇宙机器人”手工周边超过50万件，社区里“家长带孩子玩游戏”的分享帖破百万——这些数据背后，是一个IP“能持续产生情感连接”的潜力，对索尼而言，Asobi的新项目不管是不是续作，都是“把家庭向游戏的优势再扩大”。
杜塞的「PS5功能哲学」：从手柄到场景，技术是为了“更沉浸的乐趣”
Asobi工作室总监尼古拉斯·杜塞的“技术观”，是理解新项目的另一把钥匙，去年10月他说：“PS4末期和PS5初期的游戏，画质差距非专业玩家很难察觉，但DualSense的触觉反馈，是「一摸就懂」的区别。”在他看来，PS5的核心不是“更清楚的画面”，而是“更「真实」的体验”——不是“看得到”，而是“摸得到、玩得到”。
《宇宙机器人》的场景之所以“有感觉”，正因为每一处都能“互动”：踩太空棉花糖会陷进去，摸光带会“绕手指转”，甚至跳起来时场景会“微微倾斜”，新项目要做的是“把互动再升级”：比如一个“流动光”构成的场景，玩家触摸光带时，光会“顺着手指流”；或者“重力可变”的星球，玩家移动时场景会“跟着倾斜”，这些体验需要场景美术和程序“驻场联动”——光的流动方式要美术设计，互动逻辑要程序写，缺一环都不行，而这，正是Asobi“技术服务乐趣”的底层逻辑。
Asobi的新项目，本质是“把《宇宙机器人》的成功逻辑再放大”：用“趣味场景”吸引探索，用“物理玩法”深化互动，用“PS5功能”强化沉浸，无论是续作还是新IP，他们要做的都是“更Asobi的游戏”——让技术有温度，让互动有笑点，让玩家不管多大，都能在游戏里找到“第一次玩游戏的快乐”。
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